CS:Games

XNA GameFest 2008 Brasil

2008-09-05T11:34:00.001-07:00

Nesse mês ocorrera a XNA GameFest 2008 Brasil na faculdade UNIP Paraíso.A entrada é 1kg de alimento não-perecível.Para quem esta interessado em explorar essa ferramenta da Microsoft é uma boa oportunidade.

Fica a dica.

Site do evento: http://www.gamefestbrasil.net/index.html

Gameway 2008

2008-08-27T13:14:00.000-07:00

"O GAMEWAY pretende atrair os admiradores de jogos eletrônicos. A primeira edição quer consolidar Florianópolis como ponto de encontro do público gamer. Os campeonatos e torneios realizados em todo o Brasil aumentam a popularidade dos games, reúnem participantes e curiosos. Com o evento, a Ilha irá oferecer uma nova alternativa de lazer aos moradores da região e, ao mesmo tempo, atrair turistas do Brasil e do exterior."

Para quem puder ir :
Dias: 13 e 14 de Setembro
Local: Centro Sul - Florianópolis/SC
Horário: 10h às 22h
http://www.gameway.com.br

Fonte: O Velho

Video Game Arte

2008-04-03T12:32:00.000-07:00

Por Gilberto AtaideAchei umas resenhas de dois capítulos do livro "Video Game Arte" no blog Benzaiten.Muito legal as características abordadas sobre o protagonista , é bem próximo diferente do que eu estava lendo em comparação ao cinema.

Link

Arte e subversão interativa: O manifesto scratchware

2008-03-21T12:48:00.000-07:00

Arte e subversão interativa: O manifesto scratchware

Video Game Live 2007

2007-09-21T10:40:00.000-07:00

O Show de Games do ano em Sampa já rolou e foi um sucesso.Sei que daqui do CS deve ter ido provavelmente o Victor. Não sei se mais alguem foi mas perdeu um espetaculo que não fica devendo para o ano passado.Apesar de terem tirado algumas musicas o show continuou impolgante .Musica de Medal of Honor, Tron, Sonic, Mario, Myst foram tocadas e o pianista Martin Leung tocou uma musica a mais do jogo Chrono Cross "Scars of Time" que me deixou realmente MUITO feliz.
Até ano que vem Tommy Talarico rsrsrs

SB Games 2007

2007-08-24T11:02:00.000-07:00

Olá pessoal

O site do SBGames 2007 já esta no ar e provavelmente alguns dos integrantes do CS vão estar lá ou visitando ou dando alguma palestra né.
Fica aqui a dica, eu acho que vou e você?

http://www.inf.unisinos.br/~sbgames/

Evento de Games pelo Mundo

2007-08-08T13:44:00.000-07:00

Por Gilberto "Tensai" Ataide

A Revista Game Carrer Guide 2007 indicou os melhores eventos para que o Game Designer possa ir e se atualizar dos acontecimentos no mudo dos games e o que esta sendo feito nessa área.

Game Developers Conference
www.gdconf.com
Apesar de já ter ocorrido esse evento, a revista aponta como um bom local para desenvolvedores e estudiosos, tendo destaque para o Game Developers Choice Awards e o Independent Games Festival. O GDC se mostra como uma grande opção para o ano que vem , ocorrendo no mês de Fevereiro /2008 em vez de Março como sempre ocorria, em São Francisco.

Austin Game Developers Conference
www.austingdc.net
AGDC já é um evento com foco em games online, mas aberto tanto para desenvolvedores como para estudantes e famílias.O evento ocorre dia 5 a 7 de Setembro com um tema dedicado a Escritores para games e Áudio.

D.I.C.E. Summit
www.dicesummit.org
Criado pela Academy of Interactive Arts & Sciences, o D.I.C.E. tem como premissa mostrar cada parte do processo de desenvolvimento de um game. O evento este ativo desde 2003 e ocorre em Las Vegas.

Tokyo Game Show
http://tgs.cesa.or.jp/English
Aberto para todo o Publico, a TGS se tornou um evento onde a maioria das empresas mostram suas armas para o ano seguinte (cobrindo o buraco deixado pela E3).Ele é organizado pela Computer Entertainment Supplier´s Association e a Nikkei Bussiness Publication, ocorrendo em Chiba City, em Tokyo todo mês de Setembro.

Game Convention
www.gc-germany.de
Atraido diversos investidores, a GC ocorreu agora em Agosto em Leipzig, Alemanha.O evento que é aberto também para o publico tem como destaque o fato de novas tecnologias serem mostradas pelos desenvolvedores.

China Joy
www.chinajoy.net
Eqivalente a TGS, a China Joy é um evento aberto a todos, mas que tem como foco atrair desenvolvedores do próprio pais para mostrarem seus projetos, movendo seu mercado de games interno.Ocorreu dia 12 a 15 de Julho em Shanghai.

Penny Arcade
www.pennyarcadeexpo.com
Sendo um evento de desenvolvedores profissionais, o Penny Arcade é um ótimo local para encontro de com pessoas do ramo por ter um ambiente descontraído e mais levado a diversão geral.O próximo vai ocorrer nos dias 24 a 26 de Agosto em Seattle.

Fonte : Game Carrer Guide Fall 2007

A era dos Videogame

2007-05-23T12:41:00.000-07:00

Voltando a atualizar esse blog vai como indicação o documentário "A era do Videogame" que esta passando no Discovery Channel ,toda quarta as 21:00 com reprise as 4:00 da manhã da quinta.
Começou semana passada mas ainda tem muitos episódios para poder acompanhar
Tambem visite o site do programa aqui

A Lenda de Zelda: A Eterna Luta do Bem Contra o Mal na Mais Bela Saga dos Games

2007-02-27T14:37:00.000-08:00

Por Daniel Guimarães

Depois de toda a euforia que cercou o lançamento de The Legend of Zelda: Twilight Princess para os consoles da Nintendo em novembro último, essa parece ser a melhor hora para contarmos um pouco dessa série, que fez e continua fazendo história no mundo dos games.
Para começar, o novo jogo marca o início da primeira safra de jogos para o recém-lançado Wii, o aguardado console da nova geração que reproduz os movimentos do jogador em tempo real para a tela através do Wii-mote, seu controle. E que maneira de começar! Geralmente, Zelda só aparece um ano pelo menos após o lançamento do console, e esse, veio praticamente “encartado” com o Wii! Para a alegria dos fãs, que aguardavam pela nova aventura de Link, o Hylian orelhudo pelo mundo de Hyrule.
Por outro lado, o game também teve sua versão para GameCube! Sim! Os proprietários do Cubo não foram esquecidos (afinal, o jogo fora prometido para Gamecube!) e também foram presenteados com o último grande game para o veterano console, que sem dúvida apresenta os melhores gráficos da geração passada. O novo Zelda, portanto, marca o início e o fim de duas linhas de consoles Nintendo.
Guardadas pequenas diferenças, a de lado, por exemplo, para a jogabilidade poder ser adaptada para o Wii-mote (no jogo para o Wii, o herói Link é destro, enquanto na versão de GameCube, é canhoto como em todos os games anteriores) e a possibilidade de tela widescreen(16:9) no Wii, estamos falando do mesmo game pixel por pixel.
Esse, sem dúvida, pode ser considerado o melhor Zelda já produzido, consumindo três anos da equipe de produção conduzida pelo renomado game designer e criador da série Shigeru Myamoto e pelo igualmente competente diretor Eiji Aonuma.
O destaque vai para as passagens de narrativa cinemática, a beleza dos visuais detalhados e a jogabilidade ousada, que quebra com o esquema anterior já consagrado (principalmente se jogado no Wii), resgatando alguns elementos dos games passados e os utilizando com maestria, incluindo-se aí combates cheios de ação até mesmo para os padrões “action-adventure-with-a-little-bit-of-RPG” de Zelda.
Isso, sem falar num roteiro mais maduro, para os “padrões-família” da Nintendo, com a inclusão de personagens mais bizarros como Midna e o próprio fato de Link se transformar em lobo no Twilight Realm, que lembra muito o Dark World de The Legend of Zelda: A Link to the Past para Super NES. Mas, os dois não são a mesma coisa, pois o Dark World era uma versão distorcida do mundo normal, enquanto o Twilight Realm é uma dimensão paralela, sombria e em expansão!
A ressalva fica apenas na parte sonora, que apesar de grandes efeitos e belíssimas composições musicais (na grande maioria remixes de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para N64) assinadas pelo compositor “full time” da Nintendo e da maior parte dos games da saga, Koji Kondo, também responsável pelo adorável e grudento tema principal dos games do Super Mario, mas que ficaram em formato MIDI! Sendo que a promessa eram orquestrações reais gravadas no disco! O que passaria muito mais emoção do que algo compactado, só aceitável no tempo do cartucho! Mesmo assim, como foi dito, os temas musicais ficaram muito bonitos como manda a tradição da série.
Daí vem à pergunta: Twilight Princess sendo o melhor game Zelda já feito, seria o melhor game de todos os tempos superando Ocarina of Time do longínquo Nintendo 64, detentor desse título?
Bom, isso só o tempo dirá, apesar do novo Zelda já ser um clássico instantâneo, já estando presente inclusive, no topo de listas de “Melhores Games de 2006”, como na edição nacional da tradicional e respeitada publicação EGM Brasil. E, como todo clássico que se preze, Twilight Princess também apresenta uma grande história, senão The Legend of Zelda não seria a mais bela saga dos games.

O Surgimento da Lenda: Uma Brincadeira de Criança e uma Homenagem

The Legend of Zelda tem um storyline bem simples e carismático. E é exatamente por essa simplicidade que conquistou uma legião de fãs e admiradores durante todos esses anos.
A idéia para o game surgiu das brincadeiras do menino Shigeru Myamoto, em uma pequena floresta, nas proximidades de sua casa em Kyoto, onde saía para explorar a região, e onde, certa vez, encontrou uma caverna; ou uma “dungeon”! Para as mentes povoadas de fantasia dos jogadores de RPG!
Assim, de suas aventuras de criança (quem nunca teve as suas?) Myamoto reuniu os elementos que somados a sua grande criatividade e inventividade para criar puzzles, ambientes e personagens marcantes transformaram-se na onírica lenda de Zelda.
E, para coroar sua criação, deu o toque final batizando a princesa que intitula o game com o nome da esposa de um dos maiores escritores norte-americanos do século XX, Francis Scott Key Fitzgerald, numa singela homenagem. Zelda, para Myamoto é um nome “agradável e significativo”. Estavam, então, completos os elementos de composição inicial para a Lenda...E agora a história...

Uma História Simples como Lendas e Mitos Devem Ser...

Em uma época distante no tempo, três deusas criaram o mundo de Hyrule: Din, a deusa vermelha, com seus poderosos braços criou a terra. Naryu, a deusa azul, criou os céus, para guiar e dar ordem no mundo. E Farore, a deusa verde, criou os seres vivos, para habitar essa terra e serem seguidores da justiça.
Após o ato da criação, as três deusas unidas forjaram o Triforce, um artefato dourado simbolizando o equilíbrio do mundo e as virtudes de cada deusa – poder, coragem e sabedoria; três triângulos unidos pelos vértices formando um triângulo maior, que concederia um desejo a quem o possuísse.
Sendo um ser sem vontade, por ser um objeto, o Triforce não faz distinção entre Bem e Mal, e adere à personalidade de seu portador. Portanto se esse proprietário for de bom coração e boa índole uma era próspera de bondade se instalará.
Por outro lado se esse dono for vil e malvado, trevas e caos caíram sobre Hyrule. E, se esse guardião do Triforce for instável e desequilibrado, também o mundo passará por um período de descontrole.
Exatamente por isso, as deusas guardaram o Triforce em um mundo paralelo, conhecido apenas por “reino sagrado” ou “terra dourada”, esperando assim mantê-lo a salvo de ameaças e com isso o mundo e o tempo desse mundo em constante paz e equilíbrio, uma utopia, digamos, mágica.

Raças e Povos do Mundo de Hyrule

Existem inúmeras raças no mundo de Hyrule que já apareceram nos games da série. Porém aqui, falaremos apenas das cinco principais:

Hylians - A raça de Link, herói da história. É também a raça principal de Hyrule. Não são humanos, nem elfos, como muitos pensam, apesar das orelhas pontudas e das semelhanças nos trajes e vestimentas. Também não são chamados assim por morarem em Hyrule, já que também existem os Hyruleans. Têm esse nome por causa da raça Hylian mesmo. A princesa Zelda também é uma Hylian. Alguns Hylians possuem habilidades especiais, como a telepatia, já utilizada por Zelda para se comunicar com Link.

Kokiris – São os habitantes da floresta que nunca envelhecem. Recebem as orientações da Grande Árvore Deku para nunca deixar a floresta sob pena de se transformarem em Skull Kids se o fizerem. São alusões bem notáveis a Peter Pan: cada Koriri tem uma fadinha que o instrui e acompanha, protegendo-o. Os nomes dos Koriris são sempre junções de duas notas musicais: Mido, de Ocarina of Time, por exemplo, (Mi+Dó). Apenas Saria difere dessa regra.

Sheykahs - Povo de guerreiros ninja que tem como principal missão proteger a família real de Hyrule. Impa, a guardiã de Zelda, é uma Sheykah bem conhecida.

Zoras - Uma raça híbrida de humanóides com seres aquáticos de cultura altamente desenvolvida. Têm o corpo desenvolvido para a posição bípede, mas, no entanto, como seu ambiente natural é a água, possuem hidrodinâmica corporal perfeita. Geralmente, são um povo pacífico, com exceção feita aos River Zoras de The Wind Waker; nesse game, os River Zoras não são nada amistosos.

Gorons – Raça de seres muito fortes e corpulentos capazes de rolar em altíssima velocidade parecendo rochas. São muito amigáveis e estão sempre preocupados com seu estoque de pedras, seu tradicional alimento.

Gerudos – Ladrões do deserto, que tem o bando exclusivamente composto por mulheres lideradas por um homem que nasce a cada cem anos e que fica no comando do grupo até morrer. Ganon, o grande vilão da série se originou desse povo, visto apenas em Ocarina of Time. Na época ela ainda era Ganondorf Dragmire, e ainda estava em sua “forma humana”.

Os Episódios da Série e uma Cronologia Possível...

Não existe uma cronologia oficial dos games de The Legend of Zelda. Pelo menos não uma que fora levada ao conhecimento público dos gamers. Shigeru Myamoto, diz que existe um documento em que consta a linha de tempo exata de todos os episódios da série de games. E Eiji Aonuma, certa vez disse que se comprometeria em revelar essa linha de tempo completa, quando não estivesse ocupado no desenvolvimento de novos games.
Bom, pelo visto esperar é preciso! Pois sabe-se que Link não é o mesmo em todos os games, assim como acontece com outros personagens.
Mesmo assim, pela ordem dos eventos ocorridos nos games, é possível tentar traçar uma Cronologia, no sentido ascendente, ou seja, do título mais antigo para o mais recente historicamente no mundo de Zelda. Lembrando-se apenas que essa Cronologia não é oficial, mas é a mais aceita pelos gamers. Aproveitaremos, então para falar um pouco sobre cada game, vamos lá!

#1) The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Console: Nintendo 64
Datas de lançamento: Novembro de 1998 (Japão e EUA), Dezembro de 1998(Europa) e Dezembro de 2003 (China, para iQue)
Produção e Desenvolvimento: Nintendo
Mídia: Cartucho de 256 Megabits com bateria interna
para até três arquivos de “save game”.

Celebrado mundialmente como o melhor videogame de todos os tempos, Ocarina of Time ostenta orgulhosamente o título, equilibrando um perfeito game design, um harmonioso conjunto de belos gráficos e sons e uma jogabilidade livre para explorar as mais insanas dungeons já projetadas num ambiente 3D, rico em vívidos e impressionantes detalhes.
É sem dúvida, o mais antigo dos episódios. Aqui, Ganondorf era apenas um ladrão sem possuir o Triforce, como acontece nos outros games. E é também a primeira vez que surge a Master Sword na série.
O storyline do game é simples, mas envolve detalhes interessantes e expande ainda mais os conceitos do universo de Zelda: após sempre ter o mesmo pesadelo em que “vê” um castelo misterioso em sua frente durante uma tempestade, e dois cavaleiros que passam, um com uma garota sendo carregada parecendo querer dizer algo e outro, um homem grande, vestido de negro que o encara ameaçadoramente, Link acorda sobressaltado.
No mesmo dia, a grande árvore Deku, protetora das crianças da floresta, os Koriri, convoca Navi, uma fada guardiã. Ela deve guiar Link até a grande árvore, que conta uma história sobre a maldição que foi lançada sobre ela por um homem vestido de negro. Diz ainda que o mundo está mudando e sendo tomado por criaturas malignas, e que chegou a hora de Link provar sua coragem, porque ele seria futuramente o herói do tempo!
Sua tarefa seria impedir que o maligno homem de negro (Ganon é claro!) roubasse o Triforce emergindo o mundo em caos e terror, e, deveria também entregar a Pedra Espiritual, (a Kokiri’s Emerald, que lhe é dada pela própria grande árvore Deku) para a Princesa do Destino (Nem precisamos dizer quem é!) no Castelo de Hyrule. Pronto! Agora, Link conta com a proteção de Navi, sua fadinha que o orienta, e deve partir o mais rápido possível para o castelo de Hyrule a fim de concretizar sua corajosa missão.
Todas as mais conceituadas revistas e sites de games do mundo deram nota máxima ao game. Incluindo-se aí a exigente revista japonesa Weekly Famitsu, que concedeu a Ocarina of Time uma honraria inédita em sua história de vários anos de publicação: quatro notas 10! Quebrando o recorde anterior, que por sinal era de outro Zelda, o de Super Nintendo (The Legend of Zelda: A Link to the Past).
Também a revista Nintendo Power considerou o jogo como a obra máxima da Nintendo (uma obra que ficara no “forno” da produção por mais de três anos!)
O cartucho vendeu nos primeiros dois dias 433.623 exemplares! E hoje seus números somam mais de 7,6 milhões de unidades vendidas. Na época de seu lançamento no Japão, muitas pessoas estavam comprando o Nintendo 64 apenas para jogar o game. O que alavancou as vendas do console na semana de 16/11/98 a 22/11/98, que chegaram a 35.419 unidades de N64 vendidas contra 17.374 unidades de Playstations vendidos. Uma alta semanal de 41,3% das vendas de console que representaria uma média dez vezes maior que a das semanas anteriores. Ocarina of Time é o primeiro game de Zelda de nossa Cronologia.

#2) The Legend of Zelda : Majora’s Mask
Console: Nintendo 64
Datas de lançamento: Abril de 2000 (Japão),
Outubro de 2000(EUA) e Dezembro de 2000 (Europa)
Produção e Desenvolvimento: Nintendo
Mídia: Cartucho de 256 Megabits
com uso do cartucho de expansão de 4MB de memória.

Aventura que se situa após os eventos de Ocarina of Time, com Link retornando aos tempos de criança e saindo em perseguição a um Skull Kid que havia roubado Epona, a égua amiga de Link e sua fiel montaria. Nessa confusão, Link vai parar em uma dimensão paralela (mais uma!) a Hyrule chamada Termina, tendo agora que resolver um grande problema: evitar que a Lua caia sobre o mundo em menos de três dias!
Nesse game a princesa Zelda só aparece em um flashback e Ganon não é o costumeiro inimigo, já que dessa vez os inimigos são o Skull Kid e a Majora’s Mask.
Excelente game que fez a alegria dos que queriam voltar aquele fabuloso mundo (mesmo que em outra dimensão!).
Foi considerado “O Império Contra-Ataca” (“The Empire Strikes Back”) da saga no Nintendo 64 pelo site especializado em games IGN, em alusão ao segundo episódio da saga de filmes de ficção científica/aventura da trilogia original de Star Wars, obra do diretor de cinema George Lucas, por ser, de acordo com o site, mais sombria, inteligente e contar melhor a trama, sendo um game da mesma franquia.
É o segundo, portanto, na nossa Cronologia e o mais bizarro dos games de Zelda até agora.
Obs: Há uma teoria interessante que surge aqui, e que poderia explicar porque nesse game Link aparece de novo como criança: Em Ocarina of Time, Link pode voltar no tempo tocando a ocarina. As suspeitas então, são de que a partir dos eventos mostrados no game, a linha do tempo de Zelda tenha sido dividida em duas: uma mostrando a continuidade da vida de Link como criança e a outra seguindo direto no tempo em que o herói já está na fase adulta (como na última parte de Ocarina).

#3) The Legend of Zelda : Twilight Princess
Console(s): Nintendo Wii e Nintendo GameCube
Datas de lançamentos: Nintendo Wii: Novembro de 2006(Eua). Dezembro de 2006(Japão, Europa e Austrália) e Nintendo GameCube: Dezembro(EUA, Japão, Europa e Austrália)
Produção e Desenvolvimento: Nintendo
Mídia: Disco Ótico de 12cm com + de 1,5 GB de Capacidade (Wii) e Disco Ótico de 1.5 GB (Nintendo GameCube).

Segundo nossas informações e pelo storyline do game, somos levados a crer que esse seria o terceiro na Cronologia, até pelas ligações com Ocarina of Time e The Wind Waker.
O game começa na vila de Ordon, com Link inicialmente sendo um rancheiro. Após monstros do Twilight Realm, a dimensão do crepúsculo, começarem a aparecer e atacar os habitantes do Rancho, Link vai até Hyrule para saber o que acontece e encontra vários inimigos. Com a ajuda de Midna uma estranha criatura, Link, agora com a habilidade de se transformar em lobo (no Twilight Realm) tentará impedir que essa dimensão do crepúsculo se espalhe por Hyrule.
O aguardado Twilight Princess supera mais uma vez todas as expectativas que cercam sempre um game de Zelda. Desde de o seu conceito até a sua história, mais detalhada que as dos demais; esse é um Zelda muito mais direcionado pela trama do que pelas dungeons. E que começa agora a trilhar seu caminho de sucesso, recebendo notas excelentes pela maioria dos sites e crítica de games especializada, iniciando uma promissora trajetória no Wii e encerrando as atividades do Cubo.

#4) The Legend of Zelda : The Wind Waker
Console: Nintendo GameCube
Datas de lançamento: Dezembro de 2002 (Japão),
Março de 2003 (Eua) e Maio de 2003 (Europa)
Produção e Desenvolvimento: Nintendo
Mídia: Disco Ótico de 1.5 GB

Num mundo repleto de água Link vai viver grandes aventuras em The Legend of Zelda: The Wind Waker. Um episódio marcante de Zelda com visual de cartoon!
O game também conquistou a avaliação máxima de 40/40 pela revista japonesa Weekly Famitsu e nos levou direto para uma sensacional história com muitos elementos que confirmam a “teoria das duas linhas do tempo de Ocarina of Time”; aquela do Link criança e do Link adulto seguindo por caminhos e tempos diferentes em diferentes histórias: aqui o Link adulto seguiria por esse mundo inundado, sem jamais recuperar sua paz completa.
Vários momentos do enredo apontam nessa direção enquanto outros contradizem a “teoria”. Esse é o quarto game de Zelda em nossa Cronologia.

#5) The Legend of Zelda : Phantom Hourglass
Console: Nintendo DS
Data de lançamento: Previsto para Outubro de 2007 (Japão)
Desenvolvimento e Produção: Nintendo
Mídia: Cartucho

O quinto game de Zelda a aparecer cronologicamente em nossa lista, ainda nem foi lançado, mas espera-se que o game chegue às lojas (pelo menos no Japão) em março de 2007. Pelas informações liberadas até agora, o game segue o mesmo estilo cartunesco de The Wind Waker, e parece acontecer no mesmo mundo quase que completamente tomado pelas águas. Mas, segundo Eiji Aonuma, isso não significa que se trata de uma continuação do aclamado game de 2003.
Bom, vamos aguardar e ver quais as funcionalidades que o game vai utilizar das características únicas do Nintendo DS: as duas telas(sendo uma de toque) e a Stylus.

#6) The Legend of Zelda : Oracle of Ages & Oracle of Seasons
Console: Game Boy Color
Datas de lançamento: Fevereiro de 2001 (Japão),
Maio de 2001(EUA) e Outubro de 2001(Europa)
Produção: Nintendo
Desenvolvimento: Flagship (uma divisão da Capcom)
Mídia: Cartucho

Inicialmente pensado como uma trilogia que conteria remakes dos dois primeiros Zelda de NES (Nintendo Entertainment System) e um jogo inédito, o projeto foi vetado por Myamoto, que não gostou da idéia vinda da Flagship, que estava desenvolvendo o game.
Depois, a idéia era criar uma outra trilogia a Triforce Trilogy, que teria três games inéditos que se ligariam por passwords: Mystical Seed of Power, Wisdom and Courage. Esse projeto também não deu certo, dessa vez por problemas operacionais.
A solução então foi lançar apenas dois games, intitulados Oracle of Ages e Oracle of Seasons; dois games que se complementariam da seguinte forma: ao terminar um game se poderia jogar o outro utilizando uma password que seria liberada no fim do primeiro, só assim seria possível ver o verdadeiro final e ter completado toda a trama. Os games poderiam ser jogados em qualquer ordem, e enquanto Ages se concentrava na ação dentro das dungeons em seasons o lance era solucionar puzzles durante todo o desenrolar do game. Esse foi o sexto game na nossa lista cronológica (que na verdade são dois!).

#7) The Legend of Zelda : The Minish Cap
Console: Game Boy Advance
Datas de lançamento: Novembro de 2004 (Japão), Janeiro de 2005(EUA) e Novembro de 2004(Europa)
Produção: Nintendo
Desenvolvimento: Flagship (uma divisão da Capcom)
Mídia: Cartucho

Considerado o melhor game produzido até agora para GBA (Game Boy Advance) The Minish Cap, conseguiu as maiores pontuações em todas as listas feitas para a plataforma em 2005. Foi rivalizado apenas por Castlevania: Aria of Sorrow (da softhouse Konami), segundo uma eleição para melhor game do portátil feita pela revista Nintendo Power. Nessa eleição, The Minish Cap ficou na segunda posição, atrás do clássico game da Konami.
Os gráficos do game são da melhor qualidade, com tonalidades de cores vivas e sprites bem elaborados. As sidequests são variadas, como as buscas pelas partes das Kinstones e a coleta das estatuetas chamadas de figurines, que podem ser colecionadas como em The Wind Waker.
O game situa-se na sétima posição da Cronologia de Zelda por acontecer antes da aventura retratada em Four Swords.

#8) The Legend of Zelda : Four Swords & Four Swords Adventures
Console(s): Game Boy Advance e Nintendo GameCube
Datas de lançamento: Março de 2004 (Japão),
Junho de 2004(EUA) e Janeiro de 2005(Europa)
Produção: Nintendo
Desenvolvimento: Capcom Production Studio 2
Mídia: Cartucho (Game Boy Advance) e
Disco Ótico de 1.5 GB (Nintendo GameCube)

O Four Swords original era um game que acompanhava o remake de A Link to the Past para o Game Boy Advance no mesmo cartucho. Nele os gamers poderiam em até quatro jogadores desfrutar das aventuras que aconteciam no mesmo mundo de Hyrule de A Link to the Past, num modo cooperativo para concluir as dungeons e, ao mesmo tempo competitivo, disputando para ver quem ficava com mais tesouros no final.
A seqüência, Four Swords Adventures foi lançada para GameCube e adicionava novos modos de jogo ao original: tradicional, Shadow Battle (um multiplayer competitivo) e outro presente apenas na versão japonesa chamado Navy Trackers, onde os jogadores precisavam seguir as orientações de Tetra para encontrar os piratas que estavam por todo o cenário. Esse modo é o primeiro a incluir vozes para os personagens de Zelda oficialmente, uma inovação na série! A conexão do GameCube com o Game Boy Advance também era exigida nesse game.
Dentro da Cronologia Zelda, os dois mantém estreitas relações com The Minish Cap, mas se passam muito depois deste, sendo o oitavo game, já que juntos se complementam como um só.

#9) The Legend of Zelda : A Link to the Past
Console: Super Nintendo Entertainment System(Snes)
Datas de lançamento: Novembro de 1991 (Japão),
Abril de 1992(EUA) e Novembro de 1992(Europa)
Produção e Desenvolvimento: Nintendo
Mídia: Cartucho

Um grande clássico dos videogames e um dos melhores games já produzidos para um console (na época o Snes, com seu hardware de 16 bits), tanto em conceito de game, design e apresentação geral, além de é claro, um fator diversão monstruoso! Assim é The Legend of Zelda: A Link to the Past, ainda hoje reconhecido como uma grande realização da Nintendo na indústria dos jogos eletrônicos.
Só de ouvir a música “Overworld Theme from Zelda”, você já sabia que se tratava de A Link to the Past. A ausência dessa música, o tema principal da série de games de Zelda, apesar de bem substituída por outra de “mesmo espírito”, em Ocarina of Time foi extremamente sentida pelos gamers e fãs da série, que ansiavam por ouvir o clássico tema em 64 bits.
Muitos elementos da série usados até hoje apareceram pela primeira vez aqui, como por exemplo, o hookshot (gancho), o item que serve para múltiplas funções no jogo entre elas: alcançar lugares de difícil acesso e mesmo como arma! E a Master Sword, a grande arma do game, a lendária Espada Mestra, que na prática, apareceu primeiro em A Link to the Past, mas que cronologicamente, como vimos, aparece primeiro em Ocarina of Time.
O game manteve o recorde de notas 39/40 da revista Weekly Famitsu no Japão, por muito tempo até ser superado por Ocarina of Time. A Link to the Past é, então, o nono game de Zelda a figurar na nossa Cronologia.

#10) The Legend of Zelda : Link’s Awakening
Console: Game Boy e Game Boy Color
Datas de lançamento: Junho de 1993 (Japão), Agosto de 1993(EUA) e Dezembro de 1998 (Versão de Game Boy Color: Link’s Awakening DX).
Produção e Desenvolvimento: Nintendo
Mídia: Cartucho

Único capítulo da série que acontece fora de Hyrule e onde também a princesa Zelda não aparece nenhuma vez, nem mesmo em flashbacks como em Majora’s Mask.
O enredo desenvolve-se com Link se perdendo em uma viagem de barco que o leva para longe de Hyrule, fazendo-o parar na Ilha de Koholint, após forte tempestade. Na ilha, Link conversa com uma garota chamada Marin, que explica onde ele se encontra. E acaba fazendo novas descobertas, que o levam a partir em uma aventura onde terá de tocar oito instrumentos musicais para acordar o Wind Fish (Peixe Vento), que estava adormecido dentro de um ovo! Salvando a ilha, e podendo, assim, retornar a Hyrule. Com enredo surreal, esse game de Zelda está cronologicamente posicionado no décimo lugar em nossa lista.
Obs: O game teve um remake para Game Boy Color (Link’s Awakening DX), lançado em 1998 com uma nova dungeon e a possibilidade de imprimir umas fotos de situações bem engraçadas dos personagens.

#11) The Legend of Zelda
Console: Nintendo Entertainment System
Datas de lançamento: Fevereiro de 1986 (Japão), Agosto de 1987(EUA) e Novembro de 1987(Europa)
Produção e Desenvolvimento: Nintendo
Mídia: Cartucho com bateria interna para “save games”

O game que iniciou toda a saga e também o Famicom Disk System no Japão, relançado um ano depois em formato de cartucho nos EUA. Também foi o primeiro cartucho onde se podia salvar o progresso e continuar depois, graças a uma bateria interna. O começo de tudo: dungeons complexas, inimigos desafiadores, Princesa Zelda, Ganon, Impa em uma mistura de action-adventure com elementos de RPG muito divertida e interessante.
No storyline: Ganon, o maligno ser da escuridão, rouba parte do Triforce, e causa um verdadeiro pandemônio em Hyrule. A princesa Zelda, para salvar o que restava do Triforce, quebra-o em oito pedaços e os espalha em labirintos por todo o reino. Perseguida pelas forças de Ganon e em busca de ajuda, Impa, a guardiã de Zelda, acaba por encontrar Link que a salva dos seus perseguidores que a encurralavam na floresta. Impa explica o ocorrido a Link, que resolve então reunir todos os pedaços do Triforce e enfrentar Ganon, libertando o reino de Hyrule de sua tirania.
O game vendeu 6,5 milhões de unidades e ocupa a penúltima posição dos games de Zelda nessa Cronologia.

#12) Zelda II :The Adventure of Link
Console: Nintendo Entertainment System(NES)
Datas de lançamento: Janeiro de 1987 (Japão),
Dezembro de 1988(EUA) e Novembro de 1988(Europa)
Produção e Desenvolvimento: Nintendo
Mídia: Cartucho com bateria interna para “save games”

O último game de nossa Cronologia de games de Zelda, é o segundo lançamento da franquia, que figura como o mais “diferente” de todos os outros Zeldas já lançados: o game é um “side-scrolling”, com muitos elementos de RPG como magias e, principalmente pontos de experiência. Bem, como a coleta de informações durante o jogo com NPC’s que dizem coisas importantes para a resolução de puzzles, por exemplo.
A missão de Link agora é a de a encontrar os seis pedaços de um cristal mágico, para poder entrar nas ruínas de um palácio, onde se encontra um mago malvado seguidor de Ganon. Link precisa derrotá-lo para libertar a princesa Zelda, que está adormecida por um feitiço lançado por esse mago, e em seu poder!
Muitos dos personagens clássicos conhecidos fazem sua estréia nesse game, como Rauru e Volvagia.
Sem dúvida é um Zelda diferente dos demais, mas que acrescenta inovações que aumentam a diversidade de estilo e jogabilidade da série como um todo. E permanece na memória como um dos games mais populares da era 8 bits do Nes( Nintendo Entertainment System).

Mangás, Desenho Animado e “Versões Paralelas”...

Com o enorme sucesso da franquia, Zelda também chegou aos quadrinhos japoneses, os mangás. Eles foram produzidos com a autorização da Nintendo, mas nunca foram traduzidos (pelo menos oficialmente) para outros idiomas fora do Japão. Com exceção de The Wind Waker, todas as aventuras desde A Link to the Past foram adaptadas para mangá, apresentando adições interessantes a saga, bem como versões alternativas de diversos eventos importantes.
Akira Himekawa é o autor de toda a série, que inclui as quadrinizações para Majora’s Mask (que apresenta uma nova origem para a Majora’s Mask diferente da mostrada no game), os dois episódios de Oracles – Oracle of Ages e Oracle of Seasons (os que mais se diferenciam em termos de história em relação aos games), Ocarina of Time (dividida em dois livros – Child Saga e Adult Saga), Four Swords Adventures (aventuras protagonizadas por quatro Links de personalidades diferentes!) e The Minish Cap (o mais recente, lançado no início de 2006 no Japão e com um estilo mais infantil que os demais), além de é claro, A Link to the Past (com um subtítulo de Triforce of Gods).
Shotaro Ishinomori (autor de “Cyborg 009”, “Masked Rider” e “Hotel”) também produziu uma versão para A Link to the Past encomendada pela revista Nintendo Power. Essa versão apesar de bem interessante e estilizada, é considerada uma versão mais “alternativa” que a de Himekawa, considerada mais oficial.
Quanto ao desenho animado, foram produzidos 13 episódios nos Estados Unidos e lançados em DVD há pouco tempo atrás. É recomendado apenas para os fãs mais hardcore de Zelda (entenda-se fanáticos mesmo!), pois as relações com a série são bem fracas, justificando – se apenas por serem os mesmos personagens.
E as tais “versões paralelas”, foram games produzidos sem o envolvimento da Nintendo, apenas como cumprimento de um acordo entre Nintendo e Philips, que na época estavam naquela história do desenvolvimento de um drive de CD-ROM para o Super Nintendo (Snes).
Como o projeto do drive não deu certo, a Nintendo liberou o “uso” de seus personagens para que a Philips desenvolvesse, através de uma empresa chamada Animation Magic, games do Super Mario e de Zelda para seu então novo console, o CD-i (na realidade, o aparelho era mais um VCD - player do que um console de videogame).
Os games lançados são tão inacreditavelmente ruins, que quase não vale a pena conferí-los! Apenas por curiosidade histórica! Foram lançados três títulos, a saber: Link: The Faces of Evil, Zelda: The Wand of Gamelon e Zelda’s Adventure.

A “Escola de Zelda” e o Futuro da Franquia: O que Podemos Esperar?

Ao longo de mais de vinte anos de vida, The Legend of Zelda vêm consolidando o gênero action/adventure com toques de RPG e resolução de puzzles com muita diversão, encantando gerações com seus games bem elaborados que fizeram “escola”, sendo referencial prático para muitas outras produtoras de games, que basearam seus jogos aproveitando designs e conceitos de jogabilidade mostrados nas aventuras de Link. Alguns desses jogos que podemos elencar aqui são: Crystalis(da SNK para NES de 1990), Soul Blazer(da Enix para Snes de 1992, a série Legend of Mana(da Squaresoft iniciada em1987 como Seiken Densetsu: The Emergence of Excalibur - cancelada no Famicom Disk System- para ressurgir como Gemma Knights, Seiken Densetsu: Final Fantasy Gaiden no Game Boy em 1991),e mais recentemente, Alundra ( da Working Designs/Scei para Playstation em 1997) e Brave Fencer Musashi(também da SquareSoft).
O game também proporcionou uma parceria fantástica e histórica com a Capcom e suas divisões (Flagship e Capcom Production Studio 2) que renderam bons frutos para a franquia com os Oracles, o remake de a A Link to the Past, os dois Four Swords e The Minish Cap, produzidos em conjunto entre as duas gigantes nipônicas dos games.
E vem mais novidade por aí: “[Twilight Princess]” será, sem dúvida, o último jogo Zelda da maneira que vocês conhecem em sua forma atual “.
Palavras do próprio mestre Shigeru Myamoto. E a julgar pelos doze games de Zelda lançados até agora, que somam aproximadamente, 47 milhões de unidades vendidas e um enorme prestígio na industria de desenvolvimento de videogames, o criador de Super Mario Bros., Donkey Kong, Star Fox entre outros, parece não estar brincando.
Por enquanto, podemos apenas imaginar, especular bastante e olhar para todos os games de Zelda, retrospectivamente, e, num exercício de projeção do futuro, visualizar a experiência de jogar novas aventuras dessa belíssima saga no mundo mágico de Hyrule.

Referências na internet:

http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Legend_of_Zelda

Links externos:
Zelda.com: Site Oficial americano
Hyrule Legends: Site não-oficial brasileiro
Domínio de Zelda: Site não-oficial brasileiro
Hyrule.com.br Site não-oficial brasileiro

Resident Evil/Biohazard - Survival Horror e Clássico dos Videogames

2007-01-19T14:13:00.000-08:00

Por Daniel Guimarães

2006 foi um ano importante para os videogames. As três maiores empresas do mercado colocaram à prova seus consoles para um novo ciclo de disputas pela preferência dos gamers.
A Microsoft largou na frente lançando seu X-Box 360 em novembro de 2005 nos EUA e Canadá (e em 01/12/2006 oficialmente no Brasil!), a Sony continua com seu hegemônico e poderoso Playstation (lançado em novembro último no Japão e EUA), agora em sua terceira versão e a Nintendo aposta no revolucionário Nintendo Wii (lançamento: 19 de novembro EUA e 2 de dezembro no Japão) com sua nova maneira de jogar. A sorte e as “fichas” estão lançadas.
Mas, nem só de novidades vivem os videogames. Existem os chamados clássicos; games que resistiram ao poder do tempo, alcançando um status que os enobrece como referências de bons conjuntos entre jogabilidade, visuais, sons e efeitos, interatividade, enredo e fator diversão.
As grandes franquias são consolidadas pelos anos de versões anteriores e transformações que esses jogos promoveram até chegarem nesse importante patamar, de clássicos.
Esse é o caso de muitos jogos remarcáveis. Entre eles, alguns que se tornaram verdadeiros símbolos da cultura gamer, como os jogos da série Super Mario Bros., Metroid e Zelda (Nintendo), Final Fantasy, Chrono Trigger e Legend of Mana (SquareEnix), Metal Gear, Castlevania e Contra(Konami), Ninja Gaiden(Tecmo), Sonic(Sega) e Breath of Fire, 1942 e Ghouls 'n Ghosts(Capcom), por exemplo.
Esse, é também o caso de Biohazard (バイオハザード), como foi lançado e ficou conhecido no Japão ou Resident Evil, nome com o qual o game foi distribuído para o os outros países do mundo, ou como diríamos a “versão americana”.
Resident Evil (RE) surgiu há dez anos atrás em 22 de março de 1996 (Japão) como um título para Playstation, idealizado e dirigido pelo game designer Shinji Mikami e produzido pela Capcom (que na época contava também com Yoshiki Okamoto, produtor e diretor de Street Fighter e também de versões de RE pela Flagship Studios).
A empresa japonesa é famosa pelas séries, também clássicas, Rockman (Megaman nos EUA) Captain Commando, Final Fight, Strider, Devil May Cry, Dino Crisis, só para citar alguns, e, é lógico, Street Fighter, sucessos de games, animês, mangás e filmes que fizeram história junto aos seus públicos cativos e se tornaram praticamente sinônimos da produtora.
Resident Evil é livremente baseado em filmes de terror e ficção-científica com mortos-vivos e criaturas genética e quimicamente modificadas, como experimentos da Corporação Umbrella, uma megaempresa da indústria biotecnológica, farmacêutica, militar e de informática que os utiliza como armas biológicas para fins comerciais, e é combatida pelo esquadrão policial S.T.A.R.S. (Special Tatics and Rescue Squad - Esquadrão de Táticas Especiais e de Resgate), parte da polícia da cidade de Raccoon, onde se passa a ação.
A principal referência são os filmes de George A. Romero, com zumbis e sobreviventes de um mundo devastado e em conflito eterno, sem política ou moral, que comentam, indiretamente, características das sociedades humanas modernas e pós-modernas.
Os filmes de Romero abordam de forma agressiva e ao mesmo tempo satírica, as transformações ocorridas nos anos 60(com “Night of the Living Dead” de 1968), o consumismo desenfreado dos anos 70(com “Dawn of the Dead” de 1978), o conflito entre ciência e militarismo (com “Day of the Dead” de 1985) e uma leitura do conflito de classes sociais (com “Land of the Dead” de 2005).
Romero, inclusive, dirigiu um anúncio comercial para a televisão japonesa de 30 segundos promovendo RE2 para o seu lançamento em 1998, e foi convidado pela Capcom para dirigir o filme de RE, num misto de agradecimento, admiração e homenagem, mas Romero declinou por razões pessoais e o projeto foi passado para Paul W.S. Anderson.
O videogame Resident Evil iniciou da forma que hoje se conhece, o gênero survival horror nos games. Ou, pelo menos, ratificou, se considerarmos os “veteranos” Sweet Home, um adventure de horror com elementos de RPG para Famicom (NES) de 8-bits, da própria Capcom, lançado em 1989 e Alone in the Dark, da Infogrames, game baseado em escritos de H.P. Lovecraft com designs inspirados em Vodoo, Oeste Selvagem Americano (Western) e os trabalhos de H.R.Giger. A temática também envolve criaturas mutantes e zumbis em mansão sinistra. O game foi lançado em 1992.
O gênero survival horror mistura um pouco dos adventure games com roteiros elaborados gravitando em torno do(s) personagem(s) principal(s), resolução de enigmas e quebra-cabeças (puzzles), ação e elementos de terror e suspense, que dão a tônica da narrativa e da interação durante o desenvolvimento do jogo.
O game não se destaca apenas por iniciar um novo gênero, mas por ser garantia de qualidade e certeza de bom investimento em diversão. Como resultado do enorme sucesso obtido, a franquia foi estabelecida em inúmeras outras plataformas, além do Playstation, a saber: Nintendo 64, Playstation 2, Sega Saturn, Sega Dreamcast, PC, Nintendo Gamecube, Nintendo DS, Nintendo Gameboycolor e até um portátil de 8-bits de nome Game.com(lançado em 1997) de uma empresa americana líder em brinquedos, a Tiger (adquirida depois pela Hasbro) e telefones móveis. Além disso, novos jogos da série estão sendo produzidos atualmente para Playstation 3, X-Box 360(Resident Evil 5) e Nintendo Wii(Resident Evil:Umbrella Chronicles). E, como acontece na maioria das grandes franquias o game gerou variedades de produtos nos quais se incluem: filmes, quadrinhos, livros, figuras de ação, etc.
Resident Evil merece ser jogado como se assiste a um bom filme de terror: à noite, com o nível de adrenalina no máximo, extrema atenção e preparado para todos os possíveis sustos. Se quiser, adicione também a pipoca!

Resident Evil, série principal resumida (Spoilers reduzidos ao máximo!)
Obs: A ordem estabelecida é a de lançamento dos games e não a da história em si.

Resident Evil -1996:

Raccoon City, julho de 1998. Uma equipe de elite da polícia da cidade, o Alpha Team do S.T.A.R.S. (Special Tatic and Recue Squad ou Esquadrão de Táticas Especiais e de Resgate) foi contactado para investigar estranhos acontecimentos envolvendo desaparecimentos de moradores e do próprio Bravo Team, o outro grupo de elite S.T.A.R.S., primeiramente enviado para essa missão, e que aparentemente, estava desaparecido em ação, tendo perdido contato com o Departamento de Polícia . Após localizarem nas Montanhas Arklay, o helicóptero abandonado do Bravo Team, Chris Redfield, Jill valentine, Albert Wesker, Barry Burton e Joseph Frost, os membros do Alpha Team se deparam com zumbis e criaturas mutantes e se refugiam na Mansão Spencer, onde além das possíveis respostas que procuram, encontrarão muitas outras coisas.

Resident Evil 2 -1998:

Após o incidente na Mansão Spencer, não havia notícias dos sobreviventes. Leon S. Kennedy em seu primeiro dia como policial da R.P.D (Departmento de Polícia de Racoon)ao chegar na cidade a encontra deserta. Claire Redfield também se dirige para lá, à procura de seu irmão, Chris Redfield, desaparecido na operação de resgate nas Montanhas Arklay(Re). Os dois se encontram fugindo dos zumbis que infestam o lugar e após breves apresentações a aventura começa! Bem como, seus piores pesadelos!

Resident Evil 3: Nemesis/Biohazard: Last Escape (Japão) -1999:

O terceiro jogo da série, na realidade, começa 24 horas antes de Resident Evil 2, e termina também 24 horas após os eventos de RE2. A história detalha e expande os eventos que levaram ao contágio do T-vírus (o vírus do primeiro RE) em Raccoon City e mostra o destino final da cidade e sua população infectada. Jill Valentine é a protagonista em fuga alucinada pelas ruas da cidade, enquanto é perseguida por Nemesis, arma biológica “programada” para eliminá-la.

Resident Evil Code : Verônica - 2000:

Claire Redfield é detida invadindo a base da Corporação Umbrella, em Paris, França, na busca de documentos sobre o paradeiro do seu irmão Chris Redfield. Ela é levada à Rockfort Island, uma ilha na América do Sul que também pertence à Umbrella. Ao chegar à ilha, é contaminada pelo T-vírus, e com a ajuda de um novo aliado ganha a liberdade para ir atrás do seu irmão e desvendar mais mistérios envolvendo a corporação criminosa.

Resident Evil 0 - 2002:

Tem início antes dos acontecimentos do 1ª jogo da série, sendo a protagonista Rebecca Chambers, membro do Bravo team da equipe S.T.A.R.S. O storyline do jogo conta as 24 horas antes do Resident Evil original na Mansão Spencer, onde ela e seu grupo foram investigar uma série de crimes estranhos nos arredores das Montanhas Arklay, na cidade de Racoon. Porém, o helicóptero do grupo é obrigado a fazer pouso forçado por problemas técnicos, e perde contato com a delegacia de polícia na cidade. Rebecca e sua equipe estão agora por conta própria e, logo, descobrirão as ameaças que o destino lhes reserva!

Resident Evil 4 - 2005:
Seis anos depois dos eventos ocorridos nas Montanhas Arklay e na cidade de Raccoon em 1998, Leon S. Kennedy agora se tornou um agente especial sob a jurisdição do Presidente dos Estados Unidos, e está na Espanha com a missão de resgatar Ashley Graham, a filha do presidente, seqüestrada por um grupo terrorista desconhecido. Contudo, Leon descobre que tal grupo chamado "Los Illuminados" é um culto religioso, que utiliza um estranho tipo de parasitas antigos conhecidos como “Las Plagas” (As Pragas) que transformam as pessoas em assassinos alucinados, os “Ganados”, controlados mentalmente por Osmund Saddler, o misterioso líder da seita. Agora, Leon precisa evitar que essa nova ameaça se espalhe pelo mundo.

Resident Evil, a franquia em suas numerosas versões e plataformas:
Obs: As datas são dos games originais, geralmente lançados primeiro para Playstation.

(Resident Evil) 1996 - PlayStation, PC, Sega Saturn
(Resident Evil1.5) 1997 – PlayStation e Sega Saturn (Game cancelado)
(Resident Evil 2) 1998 – PlayStation, PC, Nintendo 64, Sega Dreamcast e Nintendo GameCube.
(Resident Evil 3) 1999 - para PlayStation, PC, Dreamcast e GameCube.(Resident Evil Code: Veronica) 2000 - Sega Dreamcast, em 2000, depois fora lançado em uma versão aperfeiçoada chamada Resident Evil CODE: Veronica X para o PlayStation 2 (2001) e para o Nintendo GameCube
(Resident Evil Remake) 2002 - Nintendo GameCube
(Resident Evil 0) 2002 - Nintendo GameCube
(Resident Evil 4) 2005 - Nintendo GameCube e Playstation 2
(Resident Evil: Umbrella Chronicles) 2007- Nintendo Wii
(Resident Evil 5) 2008 - Playstation 3 e XBOX 360
Biohazard: Gun Survivor (Resident Evil: Survivor) (2000) - PlayStation, PC (Ásia e EUA.)
Gun Survivor 2: Biohazard Code: Veronica (Resident Evil Survivor 2 - Code: Veronica) (2001) -- Arcade, PlayStation 2 (Japan e territórios PAL apenas)
Resident Evil Gaiden 2001(Gameboycolor)
Gun Survivor 4: Biohazard -- Heroes Never Die (Resident Evil: Dead Aim) (2003) - PlayStation 2
Resident Evil Outbreak (2003)
Resident Evil Outbreak: File #2 (2004)
Biohazard i Survivor (i-mode, 2001)
Biohazard: Zombie Buster (i-mode/Vodafone/au-phone 2001)
Biohazard: Zombie Shooter (i-mode/au-phone, 2001)
Biohazard Assault: Nightmare (i-mode/Vodafone, 2002)
Biohazard: The Missions (Vodafone, 2003)
Biohazard: Confidential Report (Vodafone/au-phone, 2004)
Biohazard: The Stories (i-mode, 2005)

Referências na internet:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Resident_Evil

Site Oficial Resident Evil - Capcom USA

Site Oficial BioHazard - Capcom Japan

Site Oficial Resident Evil - Capcom Europe

Bio-Flames: Biohazard 1.5

Metal Gear Solid: 20 anos de Tatical Espionage Action em 2007

2006-11-28T10:13:00.000-08:00

Por Daniel Guimarães

O jogo eletrônico de espionagem e ação tipo “stealth”(procedimentos furtivos) Metal Gear (メタルギアソリッド) foi produzido no ano de 1987 para o MSX (sistema eletrônico de entretenimento), pela empresa japonesa Konami e concebido pelo que hoje se conhece como designer de jogos (gamedesigner) Hideo Kojima.

O videogame introduzia um novo conceito de interação e jogabilidade que mais tarde acabou reconhecido como um novo gênero o “Tatical Espionage Action”, algo como “Ação de Espionagem Tática”. Os jogadores encarnam Solid Snake, agente de uma unidade especial antiterrorista, a Fox-Hound.

O objetivo é se infiltrar desarmado em Outer Heaven, a base inimiga e frustrar os planos de Big Boss, que auxiliado por milícia pesadamente armada, pretende usar uma sofisticada arma de destruição em massa, chamada Metal Gear, um tanque bípede capaz de se locomover por qualquer terreno carregando bombas e mísseis de grande poder.

O grande diferencial do jogo é justamente sua interatividade complexa para os padrões de jogos na época: você realmente precisa pensar como um soldado experiente, se movendo sem ser visto por entre as árvores e diversos outros ambientes , eliminando inimigos sem fazer ruídos e, principalmente, coletando as armas e itens que serão fundamentais em toda a jornada.

Fazer a verificação dos caminhos que serão seguros, o cálculo da quantidade de inimigos a ser enfrentados sem o esgotamento dos recursos ou força vital (life), e buscar o máximo de informações que vão sendo liberadas no decorrer dos estágios, são fundamentais, portanto, para o sucesso dos jogadores .

Além disso, o roteiro do jogo é surpreendente como num bom filme de espionagem e aventura, mantendo um suspense muito bem equilibrado entre os momentos de ação extrema e silêncio absoluto, onde qualquer movimento em falso pode comprometer a missão.

Essa primeira versão de MGS (como é conhecido pelos gamers) foi lançada para o sistema MSX e também para o Nintendo Entertainment System (NES). Para esse último, duas versões diferentes: Metal Gear(1987) e Snake’s Revenge(1990) que fora lançada somente no Ocidente e sem a participação de Hideo Kojima, embora o próprio game designer tenha declarado depois, que essa versão tenha servido de inspiração para a criação de Metal Gear 2: Solid Snake(1990), dessa vez para o MSX2.

Com o grande sucesso alcançado pela série que agora contava com várias adaptações para diferentes sistemas e milhares de unidades vendidas, um novo game é produzido por Kojima e sua equipe da produtora Konami.
E, em 1998, portanto onze anos depois que a primeira versão do jogo fora lançada, nascia o que seria considerada por muitos a versão definitiva, que se tornaria um clássico absoluto dos videogames: Metal Gear Solid, desenvolvido para o Sony Playstation, utilizando todo o arsenal tecnológico desta então nova máquina: texturas, personagens e cenários produzidos em softwares utilizando arquitetura poligonal para a modelagem de objetos em 3D, qualidade cinemática das seqüências de ação, músicas e efeitos sonoros realistas produzidos com alto rigor técnico que envolvem, ainda mais, os jogadores na experiência quase completamente imersiva.

O jogo fez tanto sucesso, que versões mais completas com missões especiais extras (Vr Missions em Metal Gear Solid Integral –1999) foram lançados. No ano de 2001, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty chegava para o Sony Playstation 2, dando seqüência as aventuras de Solid Snake, agora já um soldado veterano lutando em missões ainda mais complexas , estruturadas com mais recursos de narrativa e também de tecnologia, atualizada pelo novo hardware do PS2, desenvolvendo em segundo plano uma solução de continuidade para os personagens que surgem e se tornam, aos poucos, velhos conhecidos da série(Otacon, Meryl, Colonel, Revolver Ocelot, Liquid Snake, Gray Fox, Vamp, Raiden, Big Boss etc).

O storyline do game é sempre rico em referências dos personagens dos games passados, o que cria elos e vínculos com o passado, presente e também com o futuro de cada um na série, como acontece em Metal Gear 3 :Snake Eater, e conseqüentemente em sua versão especial MGS 3: Subsistence, também para o Playstation 2, que traz de volta vários lances da história(o game é ambientado no período da Guerra Fria e da Corrida Espacial entre EUA e URSS), sendo na verdade um prequel, ou seja, a primeira parte de toda a saga conhecida, cujo protagonista nesse momento é Naked Snake, primeiro dos superespiões da Fox-Hound e peça fundamental no enredo.

Esses lances acabam por ser encaixar perfeitamente aos acontecimentos presentes deixando a experiência muito mais atrativa, estimulante e completa. Sem contar com os momentos memoráveis de cada game, contados de maneira singular por flashbacks ou pelas seqüências animadas dos briefings das missões, infiltrações de Snake nas bases ou territórios inimigos ou as cenas de tensão que antecedem os combates.

Só para citar algumas dessas cenas, temos o primeiro diálogo de Solid Snake e Revolver Ocelot, os mistérios de Gray Fox, o ninja ciborgue e o conflito com o sombrio Psicho Mantis( em MGS1). Em MGS2, a abertura e as primeiras cenas do jogo são eletrizantes, além de todas as outras cenas em CGI, e em MGS3 as cenas de Naked Snake lutando com The Boss, The End e com o próprio Metal Gear(o Mech que dá nome a franquia), são fantásticas e estão entre as melhores do game, valendo cada segundo de apreciação.

Atualmente, além de inúmeros produtos tais como: livros, cd’s de trilha sonora, quadrinhos, guias de estratégias, figuras de ação(réplicas) e até um filme em produção, espera-se por Metal Gear Solid: Portable Ops, para PSP-Playstation Portable, a ser lançado ainda este ano (2006), que continua as aventuras de Naked Snake e, principalmente, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, o suposto “capítulo final” da série que está em fase de desenvolvimento para a mais nova plataforma da Sony, o Playstation 3.
O game será lançado em 2007 quando a franquia completa 20 anos de existência e sucesso no decorrer da história dos videogames. É um dos lançamentos mais aguardados e promete ser uma revolução em termos de narrativa visual interativa e experiência imersiva, características essenciais no universo dos games.

A série principal em episódios e versões ao longo dos anos:

• Metal Gear (MSX2/Famicom/NES/C64/PC/Mobile Phone/PlayStation 2, 1987)

• Metal Gear 2: Solid Snake (MSX2/Mobile Phone/PlayStation 2, 1990)

• Metal Gear Solid (PlayStation, 1998)

• Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (PlayStation 2, 2001)

• Metal Gear Solid 3: Snake Eater (PlayStation 2, 2004)

• Metal Gear Solid: Portable Ops (PlayStation Portable, 2006)

• Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (PlayStation 3, 2007)

Referências na internet:

http://en.wikipedia.org/wiki/Metal_Gear_(series)#References

Hideo Kojima:HIDEOBLOG 2005.09.26. HIDEOBLOG English (2005). Retrieved on 05 August 2006.

Todos estao surdos

2006-11-21T04:42:00.000-08:00

O grande David, CSgamer do GameReporter, foi quem mandou o link, lá pelos caminhos dele (de link em link é como anda a contemporaneidade, santo Vannevar Bush!): We're Not Listening: An Open Letter to Academic Game Researchers, artigo publicado no Gamasutra. Já nos primeiros parágrafos eu comecei a ter palpitações...

John Hopson, o autor, parte do(s) seguinte(s) princípios: há por aí uma pá de acadêmicos que choraminga porque A Indústria não ouve suas brilhantes idéias sobre como Mudar O Mundo Dos Videogames. O artigo de Hopson pretende, então, dar umas dicas para resolver esse probleminha de comunicação, com a propriedade de quem, segundo ele mesmo, já esteve dos dois lados da história (era acadêmico e foi para a indústria).

O que se segue são dicas até úteis, como, por exemplo, lembrar aos acadêmicos que é preciso pensar em retorno de investimento (afinal, por mais amor que se tenha, o pessoal tá ali é pra ganhar grana -- estas palavras são minhas, rs), é preciso largar o jargão acadêmico (porque artigos científicos tendem a ser insuportavelmente chatos -- e as vezes são mesmo), é preciso ser simples e direto etc e tal. Em si, esses pontos são interessantes.

É preciso que se diga que, logo de cara, Hopson também separa o joio do trigo: ele está falando para uma fatia de pesquisadores que almeja algum tipo de aplicabilidade direta de suas pesquisas. "Teoria pura", diz ele, "é uma coisa linda, mas está fora do escopo deste artigo". Ufa. Foi mais ou menos por aí que minhas palpitações amainaram e eu pude continuar a ler o artigo sem maiores riscos de ir bater no hospital em tão tenra idade... Ao final do artigo ele também vira a arma para a famigerada indústria e reconhece alguns "erros", mas o fato do artigo ter sido todo focado na "burrice" dos acadêmicos e não na da indústria já entrega o jogo, por mais justo que o autor tente ser.

Então senta, que lá vem a história: eu acho que de surdez e cegueira sofre gente em tudo quanto é lugar. Minhas palpitações se deveram ao fato de que, a rigor, quem leva a paulada é sempre "A Academia", por todos os motivos que o autor enumerou. E quando ele diz que "teoria pura é uma coisa linda", eu me perguntei onde está e quem decide a linha que separa o que é a tal "teoria pura" e o que é o resto da teoria, a "impura". Para mim, essa frasezinha revela, sem querer, a predisposição que carrega consigo a surdez, a de que existem dois terrenos completamente separados e diferentes: o da teoria (normalmente auto-centrado e surdo) e o da prática (produtivo, que gera riqueza, que todos amam, menos os intelectuais de esqueda, rs).

Talvez eu esteja sendo cruel demais com o autor, mas este é meu papel. Teoria e prática sempre se complementam. Ou deveriam. Teoria se faz olhando para o mundo, para as coisas, para como elas são feitas, para seus usos, desusos. Teoria é conseguir abstrair, fazer generalizações (nunca absolutas) e universalizações de categorias e formas que a prática separa. Faz-se teoria com teoria, mas teoria que não olha para a prática, para como as coisas são, acaba morrendo de inanição. Ao mesmo tempo, a teoria informa a prática, mesmo a tal "teoria pura", aquela que não se deu a partir de um estudo focado para resolver um problema específico evocado pela prática.

Teoria "pura", me parece, é o que fazem pessoas como Henry Jenkins, Espen Aarseth, Marie-Laure Ryan, Lucia Santaella e Arlindo Machado, para citar exemplos 'locais'. A teoria pura que essas pessoas produzem cria mundos de compreensão dentro da gente, propicia novos olhares, desloca percepções para novos lugares, tudo quase sem a gente se dar conta na hora em que a acontece. Talvez não seja o que o autor faz, mas é preciso que seja dito: tentar "adequar" esses olhares complexos à perspectiva funcionalista e instrumental da indústria seria um assassinato.

Ao mesmo tempo, numa sociedade capitalista, pedir que a Indústria fosse diletante seria totalmente absurdo. Assim, o que mem resta a concluir, a la Roberto Carlos, é que todos estão surdos: acadêmicos auto-centrados e industriais que não lêem. Mas os saltos, amém, não são dados por nenhum dos dois mundos. Os saltos são dados por acadêmicos que não se fecham em nenhum ambiente de marfim (que, ademais, é altamente anti-ecológico!) ou por industriais e engenheiros capazes de apreciar a complexidade da "teoria pura".

Infelizmente, eu não conheço esses caras, mas sou capaz de apostar: os Peter Molyneux e os Shigeru Miyamoto da Indústria todos bebem em alguma medida na tal da teoria pura (e na arte, esta, então, "inútil" por definição!), nem que seja "apenas" para continuarem capazes de ver o mundo para além das linhas de código. Isto os tornou geniais.

Teste: SBgames 2006

2006-11-14T19:13:00.000-08:00

Oi pessoal

voltei ontem do SBgames, que pra quem não sabe é o maior evento brasileiro na área. Ainda estou organizando toda a informação e contatos que trouxe de lá. Em breve coloco mais detalhes por aqui, mas só pra adiantar:
FOI D++++++++++++
Com certeza foi o melhor SBgames de todos.

Comecem a se organinzar desde já para o SBgames 2007, que será em São Leopoldo, RS, na UNISINOS. A gente com certeza se vê por lá.

Blog do Henry Jenkins

2006-11-13T05:01:00.000-08:00

(Continuando a fase de testes do blog do CS...)

Viva o mundo blog! Não apenas por este blog novinho em folha, mas por todos aqueles que têm me dado ótimas leituras (e, ok, tudo bem, tornado mais difícil sair de perto do computador). Além dos excelentes blogs dos nossos colegas CSgamers -- o GameReporter e o Gamecultura -- ando me esbaldando com o blog do pesquisador do departamento de Media Studies do MIT, o dr. Henry Jenkins. O blog dele tem o sugestivo título de Confessions of an Aca/Fan: The Official Weblog of Henry Jenkins e fala de vários assuntos pertinentes à área de "media studies", de game a YouTube, passando por comics, cinema, séries de TV.

O dr. Jenkins ficou conhecido no Brasil quando o caderno Mais!, da Folha de São Paulo, publicou um artigo em que o referido professor anunciava para a alta intelectualidade brasileira aquilo que todos nós já sabíamos: game não é um entretenimentozinho pueril, é uma forma de cultura em emergência.

No cenário dos games -- embora ele não seja um pesquisador exclusivo do formato -- ele ficou mais conhecido por compor, ao lado da dra. Janet Murray (autora do Hamlet no Holodeck) a "linha de frente" dos "narratologistas". Segundo os próprios Jenkins e Murray, na conferência da Digra em Vancouver, quem inventou essa denominação para eles foram os auto-intitulados ludologistas, mas essa briga, já famosa no mundo dos games studies, não passaria de uma invenção.

Eu, particularmente, posso dizer por que gosto de Henry Jenkins: ele não parte do game nem como um formato em si, isolado dos demais media, nem nunca quis que o game cumprisse a agenda de nenhum outro formato expressivo. Com essa perspectiva, ele evita o que para mim são os maiores problemas de alguns estudiosos dos games: de um lado, virar as costas para toda a tradição artística e cultural de onde os games emergiram; de outro, querer copiar essas tradições, para dar a seu game um "status" de arte (só porque se inspira numa "arte" reconhecida, como cinema ou literatura).

Digra 2007 CFP

2006-11-11T07:51:00.000-08:00

por Renata Gomes

1, 2, 3, testando. Inaugurando o blog!

Moçada, o Call for Papers da Conferência da Digra em 2007 - "Situated Play" - já está aberto. O prazo para envio dos artigos é 14 de fevereiro.

A Digra - Digital Games Research Association - em 2007 vai sem em Tóquio!!!, de 24 e 28 de setembro, logo após o Tokyo Game Show, pra gente poder aproveitar a viagem :D

Se for para tirar pela Digra 2005 (as conferências internacionais são bienais), a conferência em Tóquio promete ser genial. Primeiro, bem, é em Tóquio. Segundo: é a Digra, que é um dos únicos lugares/eventos do mundo onde a gente não precisa ficar explicando nosso objeto de estudo. Terceiro: a Digra2005 em Vancouver foi genial. Teve os "narratologistas" Janet Murray e Henry Jenkins "brigando" com os ludologistas Espen Aarseth e Jesper Juul, teve games experimentais, teve uma pá de papers maravilhosos sobre os mais diferentes aspectos dos estudos do game.

Aliás, a biblioteca digital de papers da Digra está online e aberta para quem quiser. E tem um monte de coisa, inclusive o artigo desta que vos bloga :D

E aí, vamos pra Tóquio?